4月21日，第15届北京国际电影节“技术论坛暨‘光影未来’电影科技单元”启幕。在圆桌对谈环节，北京大学计算机学院教授、多媒体信息处理全国重点实验室主任黄铁军，清华大学人工智能研究院副院长、生数科技创始人兼首席科学家朱军，中国内地导演、编剧路阳，追光动画联合创始人、总裁于洲以“从实验室到片场的最后一公里”为核心议题，聚焦产业关键痛点，围绕科技成果如何高效应用于电影实际制作展开了精彩研讨。本次圆桌对谈由北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光主持。现将对谈嘉宾精彩观点采撷如下，供读者品鉴。
主持人陈旭光
对谈问题一：
如何加速技术落地，打通电影产业中科技从创新研发到实际拍摄的完整链条，使得科技转化成真正的影视生产的新质生产力？
黄铁军发言
黄铁军认为，AI技术正加速推动电影行业变革，需明确区分创作与制作环节。创作作为电影的精神内核，仍由人类主导，而AI在制作层面已突破传统瓶颈，尤其在内容生成效率与效果上取得显著进展，AI通过技术工具实现创意落地，双方在磨合中共同释放创新潜力。
路阳发言
路阳指出，技术手段要服务于电影创作。他强调，电影的本质在于通过银幕呈现创作者的叙事与情感，而非单纯展示技术。不要过度依赖于某种技术，未来技术与艺术的融合仍需在创作实践中不断试错，但技术的无限可能性正为电影人打开更广阔的表达空间。
于洲发言
于洲认为“艺术与技术并重”。通过科技与艺术的融合，不断创造出前所未有的卓越作品。他认为，AI目前正处于“马拉松赛跑的初期阶段”，要充分挖掘AI的潜力，需要关注三个关键领域即算法、算力和知识库。
朱军发言
朱军认为，AI现阶段应定位为“生产力工具”，而非替代创作者主体。其核心价值在于降低重复性工作的门槛，让艺术家、创作者能够专注于发挥他们的特长，使他们在创意表达上更加自由、高效。AI与艺术将长期形成一个共创共生的环节，这将使内容的生产质量和创作生态得到赋能，最终实现技术与艺术在电影创作中的共生进化。
对谈问题二：
AI等新技术浪潮下，整个电影的技术格局、行业的生态将有什么样的深刻变化？
嘉宾对谈：
路阳强调，电影面临新娱乐形式冲击，但各类娱乐产品的需求和要求不同，不存在相互取代，关键在于内容能否通过吸引用户注意力来满足其娱乐需求。路阳说，多种娱乐产品会影响观众，改变审美趋势，要用商业化电影丰富创作，并保留艺术性探索，为电影持续发展提供支撑。
于洲表示，电影公司要始终以“内容公司”为定位。在内容创作的过程中，能清楚地看到技术带来的机会，但是这种机会和挑战并存。于洲认为，中国动画产业需要立足于本土文化基因，围绕商业化和技术体系两个方面，为观众和人民创作出有价值的作品。
朱军认为，从长远来看，AI技术将能进一步赋能内容创作，促进其更好地落地和发展。随着技术的不断进步和融合发展，我们可以感受到它所带来的保障作用。
黄铁军指出，AI生成不仅仅是制作视频和电影，而是与各位创作者协作，创造出各种各样的元素。AI的灵活性蕴含了无限的可能性。这些新兴技术的出现，提升了对电影元素的精确控制能力。
圆桌对谈现场
嘉宾金句
陈旭光： 当AI的新质生产力注入影视产业，我们不仅是新技术的拥抱者、实践者，也是新的行业方式的定义者，更是一种新型电影工业美学的建设者。
于 洲： 科技随着时光的长河不断流动，好故事世代相传。
黄铁军： 希望科技跟电影一起合作，营造超越想象的光影境界。
路 阳：继续凭借科学和艺术，不断去探索人类的边界。
