在4月21日举行的第15届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元“动画科技论坛”上，首场圆桌对话以“《中国影视蓝皮书2025》8周年与中国动画电影新态势”为题，邀请海口经济学院南海艺术与科技学院院长、中国艺术研究院原副院长、研究员贾磊磊，中国电影评论学会常务副会长、研究员张卫，北京大学影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光，德赢AC米兰官网执行校长、教授、博士生导师刘振华，中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政等专家学者围绕“蓝皮书对中国动漫电影及中国电影的推动作用、AI崛起给动漫电影创作带来的影响”两大核心议题展开研讨。浙江大学求是特聘教授、浙江大学国际影视发展研究院院长范志忠主持对话。现将嘉宾的核心观点采撷如下，以飨读者。
主持人范志忠
对话问题一：
中国影视蓝皮书自 2018 年启动，尝试以口碑式与学术专家推荐的方式进行影响力传播，多部优秀动画电影曾入围其中。在当下以豆瓣评分、票房论英雄等多元评价体系并存的舆论场中，这样的评价体系对推动中国动画电影乃至中国电影的传播有何价值？又有哪些需要完善之处？
嘉宾对话：
贾磊磊发言
贾磊磊认为，随着AI在电影创作领域的应用，由AI生成的电影的创作权、制作权、阐释权的归属并不明确，这是一个特别重要的问题。在某种意义上来讲，从事学术理论研究批评的人对批评的对象变得模糊，这个问题亟需深入的思考和研究。他肯定了通过口碑来建立影片评价体系的做法，强调协调平衡“口碑评价和影响力评价”这个问题是极其重要的。他肯定了蓝皮书在这方面的工作。
张卫发言
张卫认为，蓝皮书是一份报告手册。这个报告首次将国外对中国动画的研究，对中国动画发行的研究状态推荐给学界和业界。这个报告手册剖析了电影能够被大家所接受的途径，内容上的创新，适合观众的口味等。报告将详细的过程介绍给业界人士，形式新颖，内容深入、透彻，这个很重要也很急需的工作值得肯定。
陈旭光发言
陈旭光说，蓝皮书评价机制综合多元，经多轮筛选，第一轮尊重网民观众，通过1905电影网投票打分，再经北大和浙大专业观众筛选，最后由国内50多位顶尖影视评论专家投票确定10部电影，兼顾票房、艺术和口碑。以《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》等为例，对入选电影进行深入全面综合评价。对于中国电影产业的后续发展问题，蓝皮书会给出中肯、客观、理性评价。
刘振华发言
刘振华表示，蓝皮书对人才培养和艺术创作都十分有帮助。一是发挥全景式智库作用，为政府制定产业政策、引领艺术创作提供指引；二是为创作者提供导向。引导创作者立足中国传统文化IP进行创新性转化和创造性发展；三是搭建了理论与实践、产业与教育、艺术创作与艺术批评之间的桥梁，对学校电影学院老师的创作、科研及理论架构、艺术批评等工作大有益处，对艺术创作与理论研究、产业与教育的结合发挥着不可替代的作用。
谭政发言
谭政指出，蓝皮书呼唤了一种精品的创作意识，它对于被观众接受、学者接受的作品进行深度分析，搭建起理论与实践的桥梁。蓝皮书基于综合评价体系形成学界共识，相比机构编纂更纯粹，不受条件限制；蓝皮书是中国影视史重要的学术记录，能从学术维度全方位记录历史，产生知识力量指引创作；蓝皮书已成为中国影视走出去的有效实践，应继续延续，意义深远。
对话问题二：
当今时代AI已成为主流趋势，是中国动画电影的一个新的转折点，Sora的横空问世就证实了这一点。《哪吒2》创造了中国动画电影新的历史记录，那么AI对中国动画电影带来了哪些影响呢？
嘉宾对话：
贾磊磊认为，AI大面积介入电影创作，带来两大关键变化。一是电影创作方向转变，不再逼近现实，而是生造出超现实世界，如动画电影中奇幻场景和形象的创造；二是 AI 能有效消解人工制作痕迹，让观众更易沉浸虚拟世界。但 AI 也引发诸多问题，如美国编剧罢工抗议 AI 抢工作，背后涉及创作权、就业等复杂问题。未来，需进一步研究 AI 创作与传统创作在艺术价值和审美标准上的差异，以及如何建立适应 AI 时代的电影创作规范。
张卫指出，AI对电影行业产生多方面冲击。在创作分工上，它打破传统电影各工种的界限，导演通过指令就能快速生成视频，削弱了各工种细致努力的价值，对电影教育的专业分工提出挑战。在人才培养上，AI跨越了成长学习的长期性，学生借助AI能快速实现高难度动画效果，同时也引发版权争议。在表演领域，AI 生成的表演对真人表演构成挑战，尤其对表情单一的流量明星，AI 能使其形象展现更复杂的表情，未来需重新思考电影教学体系与专业分工。
陈旭光指出，在 AI 加持下，动画电影将迎来喷发式发展。动画电影受众广泛，适合表现神话传说等题材，对 AI生成影像接受度高。从世界票房排名看，优秀动画电影成绩突出，《阿凡达》等也与动画技术紧密相关，证明动画艺术对电影发展的推动作用。中国动画电影海外传播潜力大，AI将助力其发展，同时推动电影工业美学从重工业向智能化轻工业转变。未来，我们应加强对 AI 技术与动画电影融合创新的研究，探索更多元化的动画创作风格和叙事方式，提升中国动画电影的国际竞争力
圆桌对谈现场
刘振华表示，作为艺术教育工作者，关注到 AI 对动画领域冲击严重。艺术是创意与技艺结合，AI 虽擅技艺，但无法替代人的创意。未来人才培养应强化人的主体性，做到厚基础、宽口径、强实践、重融合，打破专业壁垒，促进学科融合，实现人机协同创作。通过调整培养方案、课程体系等，让未来动画从业者的创意与 AI 技艺完美结合。此外，还需加强对学生的伦理教育，培养他们在 AI 环境下正确的创作价值观和道德意识。
谭政谈到，AI 进入电影创作速度惊人，从最初被一线创作者不屑，到如今广泛应用于院线电影和动画领域。它能创作出人类难以想象的画面和故事，改变电影观念和形态，使影视产品呈现超幻想的真实存在，冲击传统美学观念。未来，人机协作将成主流，创作出全新叙事和美学形态作品。我们应积极拥抱 AI 带来的变革，同时深入研究其对电影艺术本质的影响，探索如何在 AI 时代保持电影的艺术性和人文性，让电影艺术在新技术浪潮中持续发展。
嘉宾金句
贾磊磊：任何时代，人都是最宝贵的，人通过AI应该使人更成其为人，而人不要成为工具的工具，机器的机器。
张 卫：对AI设备发出指令的人类，永远是AI的主宰。
陈旭光：AI加持下的动画电影必将引领中国电影从重工业型转向智能化轻工业型的道路。
刘振华：把人类的创意和AI的技艺结合起来，让艺术更精彩。
谭 政：AI时代，人机协作，以人为本，彰显人文精神。
